Disque Amiga Para Matar - Crítica

Não deixe que o título ruim te afaste: Disque Amiga Para Matar, série da Netflix que entrou no catálogo no início do mês, é muito boa! Deveriam ter mantido o nome original, Dead To Me (Morto Para Mim), que faz muito mais sentido e é mais sutil. Essa dramédia (drama + comédia) de Liz Feldman, com produção de gente de peso - Adam McKay (diretor de A Grande Aposta e Vice) e o ator Will Ferrel – é perfeita para quem quer maratonar, porque são apenas 10 episódios com menos de meia hora cada um.

Em Disque Amiga Para Matar encontramos uma amizade estranha, mas profunda. Jen Harding (Christina Applegate) e Judy Hale (Linda Cardellini) se conhecem num grupo de apoio a pessoas em luto. Jen recentemente perdeu o marido, que foi atropelado e não recebeu socorro do motorista, enquanto Judy participa depois de perder o noivo. A partir daí as duas criam um laço profundo para se apoiarem nesse momento difícil, mas há muitos segredos entre elas e a relação está sempre numa corda bamba.

Disque Amiga Para Matar mistura comédia com suspense, mas um suspense em que sabemos de antemão um dos fatos mais importantes da trama (eu não vou dar spoiler, mas só pelo trailer e pela sinopse oficial da série você já sabe). E mesmo assim o enredo consegue te prender com essa fusão entre momentos de comédia ácida e quase sombria e passagens de carga emocional mais densa. O sofrimento das protagonistas é muito palpável e sentido. Principalmente quando Jen chora pelo marido morto enquanto escuta o rock mais pesado possível e lágrimas escorrem sem que ela use máscaras e apenas sente toda perda e desesperança.

Além do luto, muitos assuntos são tratados no programa. Relacionamentos familiares, relações tóxicas, culpa, raiva, amizade, sororidade, perda, aborto e mais. E tudo num roteiro inteligente, ágil e recheado de humor negro que não perde a mão nem para comédia demais e nem para drama demais. Os dois gêneros convivem bem e de forma equilibrada.

Mesmo que o trabalho dos roteiristas seja excelente, ele não seria nada se a dupla protagonista não se entregasse tanto. É inegável que Christina Applegate e Linda Cardellini estão numa das melhores interpretações das suas carreiras. Enquanto Jen é raivosa, sarcástica e durona e quer fazer justiça com as próprias mãos por achar que a polícia não faz nada para resolver o caso do atropelamento do marido, Judy é doce, problemática, meio good vibes e extremamente dúbia. São uma mistura extremamente improvável, mas que dá certo. As atrizes conseguem transitar de modo muito fluido entre um momento dramático e outro cômico. Ambas as personagens têm inúmeros defeitos, o que nos faria sentir zero empatia, mas a construção do roteiro junto com a atuação faz com que nos importemos com elas – e muito! E há ainda ótimos personagens secundários, sendo o de maior destaque Steve (James Marsden), o ex-noivo de Judy que nos faz querer torcer seu pescoço.

Como foi recém-lançada, ainda não há uma confirmação de segunda temporada, mas pelo que andei pesquisando é quase certo que ela tenha um segundo ano. Agora aguardo ansiosamente (e sei que se você assistir vai pensar a mesma coisa).

Recomendo.

Teca Machado

Sangue e Fogo - Resenha

Nas últimas semanas, quando se fala sobre Game of Thrones os ânimos estão exaltados – seja a favor, seja contra. E justamente na semana que a série da HBO se encerra, finalizei a leitura do novo livro de George R. R. Martin, Fogo e Sangue, publicado no Brasil pela Editora Suma (Grupo Companhia das Letras), que me enviou um exemplar.

Fotos @casosacasoselivros

Fogo e Sangue não é o tão esperado novo volume de As Crônicas de Gelo e Fogo, a saga que deu origem à série e hoje conta com cinco livros. Ele é um prequel da história principal e é sobre os três séculos em que a dinastia Targaryen ficou no trono de Westeros.

Começamos com Aegon, O Conquistador, que após a queda da Valyria era o único senhor de dragões do mundo, junto com as suas irmãs esposas. Ele conquistou os Sete Reinos a fogo e sangue, construiu e Trono de Ferro com as espadas dos inimigos e assim começou a monarquia da família. Passando por vários e vários reis e rainhas, chegamos até Aegon III, que é o último retratado nesse primeiro livro.

Essa primeira parte engloba mais ou menos 150 anos da dinastia Targaryen e vou falar uma coisa: A Daenerys é umas mais sensatas da família (e olha que ela não é nenhum exemplo de equilíbrio). Os Targaryens sempre tiveram um pezinho na loucura, na fúria. Provavelmente por toda questão do casamento entre irmãos, que é um ponto importante do livro. No último episódio exibido da série Varys (Conleth Hill) disse uma frase parecida com a de Sangue e Fogo que exemplifica bem a psique da família: “O rei Jaehaerys uma vez me disse que loucura e grandeza são dois lados da mesma moeda. Toda vez que um novo Targaryen nasce os deuses jogam a moeda no ar e o mundo prende a respiração para ver como ela irá pousar”.

Além da loucura, a Casa sempre foi vista em Westeros como uma espécie de divindade. Por serem descendentes ancestrais da antiga Valyria, senhores de dragões com cabelos platinados e olhos violetas, se diferenciavam de todos. Inclusive, raramente os Targaryens adoeciam ou sofriam de males do povo comum.

A história da dinastia é extremamente interessante e te envolve. Há intrigas, guerras, conspirações, brigas e assassinatos. George R. R. Martin nunca nos decepciona no quesito criatividade, enredo e reviravoltas. Fora que encontramos muitas Casas já conhecidas do leitor/fã da série, como Stark, Tully, Baratheon, Lannister, Greyjoy e outras.

Mas Sangue e Fogo tem um problema: a fluidez. Ele não é um livro fácil de ler. Eu mesma demorei 2 meses para terminar as 670 páginas (muito porque eu estou com tempo corrido, mas também por causa do livro em si). Sabemos que Martin não é um escritor de poucas palavras. Ele é detalhista e constrói seu universo de maneira extremamente completa. Mas isso nunca foi problema em As Crônicas de Gelo e Fogo, porque era uma prosa, apesar da leitura mais lenta. Só que em Sangue e Fogo, para inovar, o autor fez como se o livro fosse escrito pelo Arquimeistre Gyldain, então é um enredo denso de historiador, com pouquíssimos diálogos e muitos e muitos fatos. Fora que os nomes dos personagens são muito parecidos e muitas vezes me senti perdida. Mas algo muito legal é que o Gyldain usou várias fontes para compor a história, então às vezes o mesmo fato tem três versões e ainda fica claro que nenhuma delas pode ser a verdade. 

A edição da Suma está lindíssima! A capa tem tudo a ver com o livro e ele conta com 80 ilustrações de Doug Wheatley que ajudam a nos inserir ainda mais na história dos Targaryens. E é bacana porque vemos, por exemplo, como é o Trono de Ferro real. Muito maior e mais imponente que o da série da HBO.

O Trono de Ferro como George R. R. Martin pensou

Sangue e Fogo é difícil de ler, mas tem uma história ótima, típica de George R. R. Martin. Para quem já é fã é um prato cheio. É ótimo ver toda história de glória e auge dessa família que foi quase extinta.

Produtores e HBO já estão conversando sobre ao fim de Game of Thrones adaptar Sangue e Fogo para uma série. E já posso dizer que se seguirem o material original vai ser bem louco! Agora ficamos aqui esperando o autor terminar As Crônicas de Gelo e Fogo e a segunda parte da história dos Targaryens, que vai até o Rei Louco, pai da Daenerys.

Recomendo bastante.

Teca Machado

Livros com títulos bizarros

Que nunca se interessou por um livro porque o título era chamativo?

Mas e quando o título é tão criativo, mas tão criativo, que fica bizarro? É o caso dessa seleção de livros no mínimo estranhos que vão te fazer pensar “o que esses escritores tinham na cabeça?”.

1- É véspera de Ano Novo. Seu melhor amigo morreu em setembro, você foi assaltado duas vezes, sua namorada está deixando você, você perdeu seu emprego... E o único que ficou para conversar é o ladrão gay que você amarrou na cozinha. P.S.: Seu gato está morto - James Kirkwood Jr

(Mas esse título pode ser reduzido para P.S.: Seu gato está morto e descobri que virou uma peça de teatro, além de um filme em 2002)

2- Todo mundo pode ser legal… Mas ser incrível precisa de prática, de Lorraine Peterson.

3- Como começar seu próprio país, de Erwin S. Strauss.

4- A arte Zen do peido, de Reepah Gud Wan.

5- Mais uma noite besta na cidade de merda, de Nick Flynn.

6- Como ser feliz embora casado, de Tim LaHaye.

7- Como assaltar bancos sem violência, de Roderic  Knowles.

8- A síndrome da princesa com cara de bunda, de Michael Carr-Gregg.

9- Como defecar na floresta, de Kathleen Meyer.

10- Como aumentar o seu Q.I. comendo crianças superdotadas, de Lewis Burke Frumkes.

11- Como desaparecer por completo e nunca mais ser encontrado, de Doug Richmond.

12- Como falar sobre livros que você não leu, de Pierre Bayard.

13- As mulheres são humanas?, de Catherine MacKinnon.

14- Como fazer xixi de pé: dicas para garotas descoladas, de Anna Skinner.

15- Aprendendo a brincar com testículos de leão, de Melissa Haynes.

16- Como falar gatês: Os princípios essenciais da língua dos gatos, de Alexandra Sellers.

17- Caixões: Faça você mesmo, de Dale Power.

18- Como ser papa, de Piers Marchant.

19- Seja corajoso com banana, um livro de culinária sem assinatura de autor.

20- O livro do sexo & cozinha judaico-japonês e como criar Lobos", por Jack Douglas.

Fonte: A internet, esse lugar maravilhoso e bizarro

Não sei vocês, mas acho que vou ler o número três da lista e construir meu próprio país: Tecalândia!

Teca Machado

Motivos para assistir Coisa Mais Linda

Há um tempinho assisti Coisa Mais Linda, da Netflix, mas acabei esquecendo de falar sobre isso para vocês. Como hoje a Netflix anunciou que em breve chega a segunda temporada, relembrei dessa série brasileira que deixou meu coração quentinho (e também despedaçado).

Se você ainda não conhece, com o perdão do trocadilho, essa coisa mais linda, trouxe motivos para você mergulhar nas desventuras de Malu (Maria Casadevall), Adélia (Pathy Dejesus), Lígia (Fernanda Vasconcellos) e Thereza (Mel Lisboa). 

1- Cenário, ambientação e roteiro

Vamos começar com algo óbvio, mas parte muito importante: o cenário. O Rio de Janeiro dos anos 1960 é praticamente um personagem da série. Linda, em todo o seu esplendor, a cidade é fundamental para o caminhar do enredo. Além disso, é uma história divertida, com partes cheias de emoção, que fala sobre temas muito importantes e nos surpreende quando menos esperamos.

2- Sororidade

Coisa Mais Linda é uma aula linda de sororidade (se você não sabe o que é isso, significa união e aliança entre mulheres, baseada na empatia e companheirismo). A amizade e o apoio, mesmo que em momentos fiquem balançados, é o ponto principal da série. Nenhuma das protagonistas é perfeita. Elas erram, se embolam e brigam, mas se amam.

3- Empoderamento feminino e negro

E já que estamos falando sobre as mulheres, impossível não comentar o fato de que essa é, sim, um hino ao feminismo, mas sem levantar a bandeira de forma extremista. Cada uma com a sua particularidade, as quatro lutam para serem iguais aos homens, para terem direito sobre suas vidas, seus corpos, suas finanças. Quando se libertam é quando mais brilham. E ainda há a questão de não ser uma série tímida para falar sobre as dificuldades da mulher negra.

4- Música

Uma série que se passa nos Rio de Janeiro nos anos 1960 não poderia deixar de mostrar a Bossa Nova, né? Vemos o nascimento desse ritmo tão brasileiro na voz de Chico (o lindo Leandro Lima), que é uma representação fictícia de João Gilberto. A trilha sonora é ótima e nos ajuda ainda mais a entrar no clima.

5- Produção brasileira

Dirigida por Caito Ortiz, Hugo Prata e Julia Rezende, Coisa Mais Linda dá um show em termos de enredo, fotografia e figurino (E, meu Deus, que figurinos maravilhosos!)  de uma série de época. A Netflix disponibilizou Coisa Mais Linda no catálogo de mais de 180 países.

E, além de tudo, são apenas 7 episódios, então é rapidinho de assistir e é super “maratonável”. 

E aí, você já assistiu Coisa Mais Linda?

Mal posso esperar pela nova temporada!

Recomendo muito.

Teca Machado

Curiosidades sobre Os Vingadores: Ultimato

Finalmente assisti essa semana Os Vingadores: Ultimato. Mas como demorei 12 dias (e consegui passar esse tempo sem nenhum spoiler, YES!), sei que já saiu um zilhão de críticas e resenhas. Então decidi que não faria um texto com a minha opinião sobre a produção (mas digo uma coisa: EU AMEI DESESPERADAMENTE ESSE FILME! MINHA GENTE, O QUE FOI ISSO? O FINAL ÉPICO DE UMA ERA). 

Então, trago hoje para vocês curiosidades sobre Os Vingadores: Ultimato.

Claro que para quem não assistiu, esse post está cheio de spoilers. Continue por sua conta em risco.

1. Os Vingadores: Ultimato é o 22º filme da franquia e marca o capítulo 10 da Fase Três do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

2. Robert Downey Jr. foi o único membro do elenco a receber o roteiro completo.

3. Talvez você não tenha percebido, mas na sequência de abertura todos os personagens afetados pelos eventos de Guerra Infinita foram removidos.

4. Paul Rudd filmou simultaneamente Homem-Formiga e Vespa e Ultimato.

5. Brie Larson filmou primeiro sua participação em Ultimado e depois seu filme, Capitã América.

6. No começo do filme, Tony Stark (Robert Downey Jr.) fala que a franquia Ben & Jerry’s fez um sabor de sorvete inspirado nele e um no Hulk. Depois, enquanto falam sobre viagem no tempo, Hulk está comendo o Hunka Hulka Burnin’ Fudge, seu “sabor”.

7. Natalie Portman não filmou novas cenas da sua personagem em Ultimato. As passagens em que aparece são “sobras” das filmagens de Thor: O Mundo Sombrio, que não foram utilizadas.

8. Robert Downey Jr. é o ator que mais interpretou o mesmo herói. Antes de Ultimato estava empatado com Hugh Jackman, que viveu Wolverine.

9. Joe Russo, um dos diretores do filme, interpreta o homem em luto que vai num encontro do grupo de terapia do Capitão América. Seu personagem, ainda que de forma discreta, foi o primeiro abertamente homossexual da franquia.

10. Os Vingadores: Ultimato foi o primeiro filme da história a alcançar U$ 1 bilhão no final de semana de estreia e, até o momento, arrecadou U$ 2,3 bilhões, atrás apenas de Avatar.

11. Os ingressos mais caros de Ultimato foram vendidos no eBay, para uma sessão em IMAX num cinema de Nova Jersey. O par custou U$ 15 mil.

12. Nos quadrinhos, Morgan não é o nome da filha do Tony Stark, mas sim de um primo que depois se torna antagonista do Homem de Ferro.

13. Morgan dizer que ama Tony 3 mil vezes é uma referência: Juntos todos os filmes da Marvel somam 2.998 minutos.

14. O rapaz que aparece no funeral de Tony Stark perto da Feiticeira Escarlate e Bucky e deixou todo mundo se perguntando quem era ele é Harley, que ajudou o Homem de Ferro no terceiro filme do herói.

15. Essa é a última participação de Stan Lee, criador da Marvel, num filme.

16. Steve dançando com Peggy é uma referência ao filme Capitão América: O Primeiro Vingador, quando antes de ser congelado ele diz a ela que ainda lhe deve uma dança.

17. Traduzido no Brasil como Ultimato, o subtítulo original de Vingadores 4 é Endgame, que significa, literalmente, fim de jogo. A expressão vem do último estágio das partidas de xadrez, quando há poucos peões remanescentes no tabuleiro.

18. Ultimato é o primeiro filme do MCU sem cenas pós-créditos. Ao final de tudo, a tela fica preta e é possível escutar ao fundo um som de metal. É o barulho de Tony Stark construindo sua armadura no primeiro filme e indica que os eventos são finais e marcam o fim oficial da primeira década da Marvel e da saga Infinito.

Fonte: IMDB

E vocês, o que acharam de Ultimato?

Teca Machado

Desafio um ano sem comprar livros – Mês 12

Depois de longos 365 dias, eis que o desafio um ano sem comprar livros terminou!

Queria dizer que o balanço foi muito positivo, porque não desviei do meu propósito nem uma vezinha que foi. Claro, bateu vontade, a tentação foi grande em várias ocasiões, mas confesso que foi mais fácil do que pensei que seria – mas isso também não significa que foi tão tranquilo que queria fazer de novo, haha.

Aprendi algumas coisas nesses últimos doze meses:

1- Sou mais forte do que imaginava quando o assunto é não ceder as tentações.

2- O que os olhos não veem o coração sente menos mesmo (todas as vezes que entrei numa livraria ou site fiquei abalada, mas se nem lembrava que eles existiam ficava bem)

3- Não tem problema demorar a ler os lançamentos. Isso não é uma competição de quem lê primeiro.

4- Eu não preciso comprar 29 mil livros de uma vez, posso fazer isso aos poucos e com moderação.

5- Não tenho tempo hábil para ler tudo o que gostaria, mesmo com a estante diminuindo de tamanho.

Durante esse período li 34 livros, o que pensei que desafogaria a minha estante, mas ganhei uns 20 outros durante esse tempo – principalmente graças à parceria com o Grupo Companhia das Letras -, então não foi bem o que aconteceu. Continuo tendo mil livros. Pelo menos se estivesse comprando no ritmo normal teria ainda mais.

Não nego que estou feliz com o fim desse desafio e muito satisfeita que ele teve um final do jeito que eu gostaria.

E já comemorei o fim desse período de abstinência comprando um livro novo: Princesa Pocahontas, romance escrito por Virginia Watson em 1916, que estava em campanha de financiamento coletivo da Editora Wish (falei sobre isso no post passado). É uma edição linda de colecionador toda feita de forma eco-friendly que deve chegar só em agosto. 

Foto: Divulgação Editora Wish

Ou seja: acabei o desafio, mas o livro novo só chega daqui alguns meses. Tenho certeza que até lá já comprei outros, haha.

E vocês, já pensaram em se desafiar a ficar um ano sem comprar livros? Acham que conseguiriam?

Obrigada por estarem aqui e me darem força durante esses 365 dias.

Teca Machado

Filhos da Floresta – Campanha de publicação da Editora Wish

Ninguém pode negar que os livros da Editora Wish são lindos, verdadeiras obras de arte. Se você não conhece, veja esse catálogo surreal aqui. Focada em livros raros, antigos ou especiais e em edições colecionáveis, é comum que ela faça campanhas de financiamento coletivo no Catarse. E inclusive tem uma no ar para publicar a duologia Filhos da Floresta, que termina hoje.

Fotos: Página do Catarse de Filhos da Floresta

São dois livros no box, ambos com cerca de 300 páginas. São Bambi: Uma vida na floresta, original de 1923 por Felix Salten; e o inédito Princesa Pocahontas, romance escrito por Virginia Watson em 1916 com base na história real da famosa princesa indígena. Ambas obras inspiraram a Disney, que fez animações baseadas nelas.

Além de um design lindo, que é comum para a editora, tudo vai ser feito de forma eco-friendly, sob o selo de responsabilidade ambiental de papéis. Tudo remonta florestas verdejantes e natureza.

A campanha está no ar desde março e termina hoje à 23h59. Ela já alcançou o valor pretendido para a publicação, mas você pode participar mesmo assim. 

É possível comprar o box com as duas edições, por R$ 72, ou apenas uma, por R$ 42. Eles vêm com marcadores e seu nome no agradecimento do livro. Ainda tem kits com mais de um box, com nécessaire de algodão cru artesanal com dois sabonetes em barra veganos e uma esponja vegetal, postais e PDF da história original da Cinderela.

Os livros depois vão ser vendidos no site da Wish, mas no Catarse é preço mais baixo e frete promocional. 

Eu já comprei o meu. Apesar de adorar a ideia do box, Bambi traumatizou a minha infância e eu me recuso a ler o livro e sofrer tudo de novo, por isso adquiri só a Pocahontas.

Lindo ou muito lindo?

Para ver a campanha e participar é só clicar aqui.

Teca Machado

P.S.: Vi uma postagem no Vivendo Sentimentos sobre a campanha e me apaixonei muito.

Auggie & Eu - Resenha

Quando li Extraordinário, de R. J. Palacio, publicado no Brasil pela Editora Intrínseca, fiquei com o coração quentinho e grato por poder ler esse livro e aprender tanto com August Pullman, o garoto com graves problemas faciais que ensinou ao mundo o que é gentileza. Para ler a resenha, é só vir aqui. E agora li Auggie & Eu – Três Histórias Extraordinárias, que traz contos de personagens da vida de Auggie. É sempre gostoso quando podemos voltar ao universo dos livros que amamos com novos pontos de vista.

Fotos @casosacasoselivros

Auggie & Eu conta com O Capítulo de Julian, Plutão e Shingaling. Como é um livro que revisita o enredo de Extraordinário, é necessário ler a obra principal para ficar bem situado em tudo o que está acontecendo, até porque Auggie não necessariamente aparece nas histórias de forma muito significativa, mas elas mostram como ele marcou as pessoas.

O Capítulo de Julian

Sem dúvida esse foi o melhor conto. Para quem não lembra, Julian foi o “vilão” de Extraordinário. O garoto sempre se sentiu incomodado com a presença de Auggie e fazia bullying com o colega. Como não víamos o seu ponto de vista, não sabíamos o que ele sentia, mas agora entendemos que além de um pouco de maldade, era medo e uma criação que o moldou para ser assim. Mas o que realmente chamou a atenção nessa história foi o fato de a autora conseguir falar sobre fatos que aconteceram na II Guerra Mundial e emocionar profundamente o leitor com um enredo inesperado e muito tocante. É sobre mudança, novos começos e perdão, principalmente. Palacio traz a redenção do personagem sem vitimiza-lo.

Plutão

Ao contrário do conto anterior, em Plutão conhecemos um novo personagem, que não apareceu em Extraordinário. Christopher é o melhor e mais antigo amigo de Auggie. Suas mães eram amigas desde antes de os garotos nascerem. E apesar de todos os problemas de Auggie, principalmente nos primeiros anos de vida quando precisou fazer muitas cirurgias, Christopher nunca o viu como diferente. Aos seus olhos ele era apenas seu melhor amigo. Mas os anos passaram, eles se afastaram e o protagonista conta das dificuldades de ser amigo de Auggie – e de outras pessoas. Enquanto acompanhamos um dia na vida de Christopher, um dia especialmente ruim, vemos flashbacks da amizade dos dois. Foi uma leitura fofa, porque personagem é doce e gentil. Assim como todos, tem ciúmes, dúvidas e às vezes pode ser egoísta, mas sabe fazer o que é certo.

Shingaling

Aqui encontramos Charlotte. Ela foi parte do comitê de boas-vindas à Auggie na escola, mas em Extraordinário ela se manteve apagada. Nesse conto conhecemos a fundo a garota que tenta ser perfeita, mas tem inseguranças, medos e desejos, além de ter dificuldades em ser amiga de Auggie. Shingaling é o nome de uma dança, o que combinou perfeitamente com a história, que é muito centrada nessa arte. Além disso, é essa paixão que une Charlotte a Summer, personagem muito presente no livro original, e Ximena, uma menina popular a quem somos apresentados nessa obra. Aqui o tema principal é a amizade e como ela vem em vários formatos, além de viver sem medo do que as pessoas pensam de você. Apesar de ser bonitinho, é o que menos tem relação com Auggie propriamente dito.

Auggie & Eu dá voz a personagens que pouco se pronunciaram na obra original, mantendo toda a magia que amamos em R. J. Palacio. Extraordinário ainda é melhor, obviamente, mas a obra é um ótimo complemento. E se você não se interessar, também não tem problema, não vai fazer diferença na sua percepção geral dos fatos.

Recomendo.

Teca Machado

A Grande Jogada - Crítica

Alguns atores podem fazer qualquer filme que vou sem medo de ser feliz (bom, qualquer um que não seja de terror, porque eu sou Maria Pesadelo). A Jessica Chastain é uma delas. Linda, com uma presença estonteante e uma atriz de altíssimo calibre, sou fã sem dúvida nenhuma. E lá em 2017 vi o trailer de A Grande Jogada, mas acabou que perdi o tempo de exibição no cinema, o tempo passou e só consegui assistir um tempinho atrás. E posso dizer que mais uma vez Chastain se provou incrível.

Dirigido por Aaron Sorkin, que também assina o roteiro, A Grande Jogada é baseado numa história real. Molly Bloom (Jessica Chastain), esquiadora e uma promessa olímpica dos EUA, se machucou e perdeu a chance de competir profissionalmente. Então mudou de carreira. Se tornou a princesa do pôquer, com estrelas de cinema frequentando suas partidas, e terminou com um processo judicial seríssimo e a máfia russa na sua cola.

E se você não entende absolutamente nada de pôquer, não tem problema. A própria Molly não sabia. Ela, inclusive pesquisa no Google para conhecer o jogo. E em sua jornada, a narração em primeira pessoa vai nos explicando o básico e tudo o que precisamos saber sobre o tema para acompanhar bem a história. E esse off da protagonista é como se nos transportasse para um livro, porque na literatura essa ferramenta é muito comum. 

A trajetória de Molly foi insana, com muitos altos e baixos. Os diálogos rápidos, inteligentes e afiados dão o tom do filme e é preciso prestar bastante atenção para acompanhar. A vida de Molly é atribulada e o roteiro mostra isso muito bem. Mesmo que de forma bem sutil, A Grande Jogada mostra o machismo em relação à protagonista. Ela é uma mulher poderosa num ambiente altamente masculino e os homens muitas vezes subestimaram sua capacidade de criar estratégias. Muito bonita (tanto a Molly real quanto Chastain), o sexo masculino ao seu redor a deseja ao mesmo tempo que se sente diminuído por ela. E o enredo soube mostrar tudo isso, em alguns momentos de forma mais sutil e em outras mais explícitas.

Conhecida como princesa do pôquer, Molly é extremamente inteligente e soube usar isso a seu favor quando o jogo virou contra ela, mas sempre mantendo uma ética impecável. Na vida real grandes nomes do cinema participaram das suas noites de jogatina, como Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire e Ben Affleck. Mas o filme não cita o nome de ninguém e usa codinomes, como Jogador X, interpretado por Michael Cera. Mas se você pesquisar um pouquinho que seja vai descobrir que ele era Tobey Maguire. E eu que já detesto o ator (mas perdoe quem gosta, mas eu não suporto) fiquei com mais ranço ainda, porque ele foi realmente um babaca.

Além de Jessica Chastain, que está lá muito maravilhosa no filme, A Grande Jogada ainda conta com Idris Elba, como o advogado que aceita pegar seu caso para que não vá para a cadeia, e Kevin Costner, que interpreta seu pai, um treinador extremamente exigente que coloca todas as esperanças na sua carreira esportiva, que foi por água abaixo.

A Grande Jogada é um filme longo, com 2h20 de duração, mas vale muito a pena. E é aquele tipo de história que a protagonista te envolve tanto que ao fim dela começamos a pesquisar fatos da vida real.

Fato curioso: Todos os jogadores de pôquer figurantes na produção são jogadores profissionais. O diretor quis dar veracidade ao filme, para que até mesmo a maneira de segurarem as cartas fosse correta.

Recomendo.

Teca Machado